CASACOR SP 2021 - Conheça alguns espaços da edição desse ano
Arthur Guimarães propõe uma imersão pela história da aviação com o Lounge Comandante Rolim Amaro
Desde os tempos mais remotos, os seres humanos são nômades por natureza. Após esse longo período enclausurados, em profunda reflexão, ansiamos voltar a ter esse caráter exploratório. O projeto busca retornar a essa essência, através da aviação. Desde a mitologia grega ao futuro que nos aguarda, vai contar sobre o desejo do homem de voar. Esse conceito fundamenta o Lounge Comandante Rolim Amaro, ambiente de Arthur Guimarães que marca a entrada da CASACOR São Paulo 2021, a maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, que acontece de 21 de setembro a 15 de novembro de 2021, no Parque Mirante, edifício pertencente ao Allianz Parque, em São Paulo.
Guiado pelo conceito ‘‘A Casa Original’’, tema da mostra esse ano, o espaço é um convite ao deleite, permanência e interação. Ao adentrar no ambiente, o observador se depara com um ambiente amplo, sem divisões, e um pé-direito generoso. Os alisares, revestidos em pedra, recebem com sofisticação os visitantes que vem e vão. À direita, o usuário se depara com um jardim interno desenvolvido a partir de uma curadoria minuciosa de vasos vietnamitas, de diferentes alturas e diâmetros, que abrigam plantas características da flora nacional em conjunto com espécies exóticas. Um tronco de madeira, desenhado a partir de resíduos florestais, se configura como uma escultura mobiliária e suporta uma composição de vasos em vidro. Os lavatórios, desenhados pelo arquiteto exclusivamente para o ambiente, são compostos por uma pedra natural de características singulares, com uma coloração vinho vívida e intensa. Originário da Itália, o mármore Rosso Lepanto se configura como uma rocha ornamental super exótica. Para destacar os detalhes presentes nos veios, a iluminação linear e uniforme, de coloração amarelada, percorre o lavatório em três de suas faces.
Torneiras com acionamento sem toque, favorecem a utilização adequada nesse momento em que vivemos. À direita da entrada, o observador experiência obras fotográficas do arquiteto, que representam os aviões em diferentes momentos: em seu hangar; durante o momento de embarque, na pista e em sua decolagem. Ao lado, obras da série Harbinger do fotógrafo Cole Thompson, representam nuvens em diferentes locais. No mobiliário, itens icônicos como a poltrona Amoebe, desenhada por Verner Panton na década de 70, pontuam de forma sofisticada e recebem os visitantes. A composição de mesas, em suas dimensões variadas e tonalidade branca, trazem um destaque em meio a um ambiente em que se predomina uma paleta de cores mais sóbria. No piso, um desenho intercalado em madeira negra representa, através de proporções, as pistas, interligando os espaços vizinhos através de um eixo cardinal, em que ao final o observador se depara com a vista do estádio. Em um movimento de continuidade, composição cuidadosa de obras de Daniel Müllen se relacionam com as clássicas poltronas Monopod, de Jasper Morrison. A mesa dobra, de Rodrigo Ohtake, com uma leveza ímpar contrasta com o sofá em bouclé negro, desenhado por Simone Coste. Ao lado, a mesa de Patrícia Urquiola traz cor e geometria, através de seu grafismo singular. O tapete, com sua coloração e trama, amarra de forma adequada os diferentes elementos. O monitor demonstra, em tempo real, os voos que acontecem a todo momento na cidade de São Paulo.
A marcenaria, em uma composição de madeira e laca de coloração dourada, configura os diferentes momentos de uso do espaço e suporta a iluminação linear, que percorre todo o ambiente. Ao lado da generosa estante, a mesa de jantar é apresentada de forma imponente. A composição da mesa é desenvolvida através de um processo de curadoria muito detalhado, em que cada item é escolhido à dedo e tem um propósito. O sousplat é produzido em prata, com um acabamento polido, que ajuda a destacar os talheres que foram produzidos especialmente para o projeto. As louças da linha Balcon du Guadalquivir da Hermès, personificam o luxo e o savoir faire. A bandeja, desenhada pelo arquiteto, traz com muita delicadeza, uma definição geométrica para a composição. Ao lado, a adega climatizada produzida com o mais alto requinte, traz uma seleção primorosa de vinhos tintos e espumantes dignos de celebração. Caminhando pela sala de estar, o visitante é acometido por diferentes sensações. O díptico de Rafael Kamada, tem um destaque fundamental e se configura como ponto central. Através de suas pinceladas, o artista traz ao observador a percepção da fluidez de movimento e faz uma referência (e reverência) à caligrafia japonesa. Ao lado, o carré Rêve de Mécanique Élémentaire, desenhado por Vincent Leroy para a Hermès, faz uma alusão aos diversos elementos mecânicos que compõe a sua obra. Contrastando com o restante do ambiente, o sofá longilíneo de coloração clara e suave recebe de forma confortável. A mesa lateral, desenhada por Oki Sato, traz uma leveza irreverente ao projeto. A poltrona Cité, desenhada por Jean Prouvé nos anos 30, faz uma composição harmônica com a mesa de Giorgio Bonaguro. O tapete que delineia a composição, desenhado pelo arquiteto, é produzido de forma sustentável, através de resíduos da indústria fabril. Em destaque na composição formal do espaço, a instalação de tecidos que faz uma referência aos primeiros aviões produzidos, demonstra através de projeções mapeadas em tempo real, o céu que permeia a edificação em que é realizado a mostra.
Ambiente "WC Unissex Brasilidade" de Elaine Vilela valoriza as raízes brasileiras
A designer de interiores Elaine Vilela assina o ambiente “WC Unissex Brasilidade” para a Casacor São Paulo, maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, que abre ao público no dia 21 de setembro e segue até 15 de novembro, no Parque Mirante, edifício pertencente ao Allianz Parque, em São Paulo, com o tema a “A Casa Original”.
Estreante na mostra, a designer de interiores trouxe para o ambiente de 20m ² uma mistura de cores, arte e elementos naturais, aliado ao compromisso com a sustentabilidade e bem-estar do público. Norteado pelas manifestações de brasilidade, o projeto dispõe hall de acesso e dois banheiros: um acessível e outro unissex. No piso, o revestimento da Portinari, lembra a terra, e se integra à paleta de cores das paredes, que transita com tijolinho verde, também da Portinari, referência ao tom da mata brasileira; papel de parede da Ogden Persianas, que traz opulência do linho; e por fim, longo painel ripado da Edy planejados, empregado para ocultar as portas do banheiro, dando unidade visual e aconchego ao espaço. Já o teto traz a palhinha valorizando as fibras naturais, enquanto spots de trilho da Efeito Luz, cria uma iluminação dinâmica e intimista.
A criatividade não para por aí: nichos com fundo verde, valorizados pela luz cênica, resgatam a conexão com a natureza. Além de uma montagem conceitual, em toda extensão do hall, com persianas Amoprint, da Amorim, em degradê de verde e ao fundo tela tensionada da Alumiframe, com montagem da Luz Oculta. Na área do Lavatório, a profissional apostou em bancada de granito preto São Gabriel escovado, da marmoraria Pedra Julia, com duas cubas Deca: uma no tom preto e a outra na cor Ferrugem, além da icônica torneira assinada pelo Designer Brasileiro Jader Almeida e do espelho orgânico da Silvestre Vidros, que completa a composição sofisticada. Também há o glamour dentro do wc, com painel de acrílico ondulado, também fornecido pela Edy Planejados.
Construção seca, lâmpadas de led da Gaya Led, economia de água, tintas à base de água e drywall promovem um pensar sustentável. A arte ganha destaque nos quadros em caixa acrílica, com recortes de Beto Carrazzone e nas fotografias autorais de Felipe Cerchiari. Por lá também o visitante aprecia a beleza do artesanato brasileiro referenciado pelos vasos Jequitinhonha, de curadoria de Lucas Lassen em parceria com a Casa Bonita e Lufe Gomes, considerado patrimônio cultural imaterial do Estado de Minas em 2018.
Ambiente "La Gruta" de Paco Alvarez marca sua estreia na Casacor São Paulo
A habitação primitiva e natural orienta o ambiente do arquiteto Paco Alvarez para da CASACOR São Paulo 2021, a maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. A começar pelo nome do espaço: “La gruta”, uma sala aconchegante criada para acolher os jornalistas durante a mostra, que acontece de 21 de setembro a 15 de novembro, no Parque Mirante, edifício pertencente ao Allianz Parque, em São Paulo.
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Inspirado nas grutas, o ambiente foge do convencional, e é uma experiência estonteante por si só. Os 35 m² dispõem de uma sala de jantar e área de trabalho, que se conectam em perfeita harmonia e convidam a conhecer a riqueza da matéria prima natural e das peças de design, que tem cuidado e olhar aos detalhes. O teto e as paredes foram revestidos com fibra vegetal de palmeira e argila com textura de adobe da De Fragoso, dando uma característica única e aconchegante ao espaço. Já o piso Lepri, finas cerâmicas rústicas, alinha o espaço a princípios sustentáveis. Para que o visitante possa se envolver nesse universo lúdico, a iluminação é baixa, trazendo a sensação de estar em uma caverna.
Além disso, o espaço também o convida a conhecer a coleção de vasos: os muito antigos, foram coletados em diferentes regiões do Brasil; os demais, feitos com uma técnica mexicana de queima de barro preto. Porém, os protagonistas do décor são os móveis com história da Casa Ática, por trazerem atemporalidade no desenho e a durabilidade dos materiais naturais de fontes locais: madeiras de demolição, fibras naturais, pedras e mármores nacionais. Cada peça é feita a mão por pequenos artesãos, explora a forma e proporção da sua obra com um olhar que potencializa e valoriza o sentido prático e austero, conceito buscado pelo projeto.
Sobre Paco Alvarez/ Casa Ática
info@casaatica.com
Instagram- @casaatica
+5511 937729426
Casa Ática, comandada por Paco Alvarez, é um atelier que nasceu em Tulum, no México, e que acaba de se expandir, abrindo Show Room aqui no Brasil, que conta com uma seleção de peças e objetos editados ou reeditados, desde o passado ao panorama da expressão artística popular contemporânea. Unindo o velho e o novo mundo através da matéria. Seu diferencial é os serviços de consultoria em design para projetos locais e internacionais.
Ambiente "Alameda Jardins" marca estreia da arquiteta e urbanista Fabiana Ferré na CASACOR SP 2021
A busca atual e constante por conforto, aconchego e proteção que leva a uma viagem cada vez mais íntima, permitindo encontros profundamente conectados com as raízes, histórias e as origens, inspirou a designer de interiores e paisagista Fabiana Ferré a criar o lounge “Alameda Jardins”, sua interpretação do conceito “A Casa Original, tema da CASACOR São Paulo 2021, a maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, que acontece de 21 de setembro a 15 de novembro, no Parque Mirante, edifício pertencente ao Allianz Parque, em São Paulo.
Estreante na mostra paulista, a profissional desenvolveu um ambiente funcional e sustentável, que convida as pessoas a contemplar o simples e desconectar-se do dia a dia, encontrando assim um oásis de tranquilidade. O lounge, localizado no Rooftop, conecta-se a outros ambientes da mostra, tornando-se lugar de convivência e pausa estratégica no percurso do visitante. Com 135 m², o projeto partiu dos elementos naturais e artesanais para levar a conexão com a natureza, ou seja, o bem-estar, que nutre, acalma e encanta.
Logo na entrada, um pergolado em madeira (Carlleto Industria e Marcenaria) com revestimento no fundo da portobello (Marea) de 120x50cm, convida aos visitantes a desfrutarem ainda mais do espaço, com sofás Breton, e balanço (Odara Casa), que são um convite ao deleite para vislumbrar atmosfera criada pela profissional. Completam o cenário, mesa de centro (Breton), tapete (By Kamy), além belas luminárias de rattan (Biasá) que criam um clima ainda mais acolhedor.
Durante o percurso, imponentes poltronas da Breton criam um cenário calmo em tons neutros que se comunicam com troncos de árvores (Arboreal), que receberam cubas (Deca) para os estimular os visitantes a higienizar as mãos, mantendo assim os protocolos sanitários vigentes, com um belo jardim vertical de folhagens nativas como plano de fundo. Por lá também o visitante aprecia a obra de arte da Galeria Millan.
Para o paisagismo, um estilo tropical, que privilegia espécies nativas, tais como, palmeiras, jabuticabeiras e filodendros. também é possível apreciar no espaço folhagens grandes e marcantes. A irrigação é automática (Agroclique), visando economia de água e melhores condições de desenvolvimento do jardim. O piso drenante na cor areia (Intercity), revestimento Max Brick Natura Capuccino (Lepri), a iluminação em LED (Light In Garden), lareira ecológica (construflama) e o uso de madeira de demolição nas jardineiras, reforçam a preocupação com o meio ambiente. O maior desafio foi trabalhar com as limitações do espaço, quanto ao limite de carga na laje e fortes ventos.
Sobre Fabiana Ferré
@fabianaferre.interiores
(11) 987300222
Estudou Design de Interiores no SENAC/SP e é paisagista formada pelo IBRAP (Instituto Brasileiro de Paisagismo). Foi sócia desde 2009 do escritório Studio 910 Design de Interiores e Paisagismo. Em 2015, criou o escritório, que leva a sua assinatura, que atua em São Paulo e no Rio de Janeiro. O escritório Fabiana Ferré - Design de Interiores & Paisagismo, traduz sua personalidade em ambientes aconchegantes, ricos em detalhes e cuidadosamente harmonizados, para que o lar não seja apenas uma casa, mas sim um lugar especial. Para os comerciais, desenvolve projetos que buscam a identidade do negócio e atendam as suas necessidades baseadas numa pesquisa profunda sobre nicho que irá atender.
Via press release
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